HOT and HAEVY

Zwischen Serie und Stille

Diese existenziellen Brüche übersetzt die Künstlerin in:

Serielle Miniaturmalereien die durch ihre Wiederholung eine eigene Dynamik entwickeln.

Objekte und Installationen die einen sensiblen Raum für die Wahrnehmung schaffen.

Biografische Fundstücke, wie die geerbten Teppiche ihres Großvaters, die sie künstlerisch bearbeitet und so mit ihrer eigenen Wahrnehmung verflicht.

Das Sichtbarmachen des Ungreifbaren

In Firmbachs Werk schwingen stets die großen Fragen mit: Was bleibt? Was geschieht nach dem Tod? Ihre Arbeiten fungieren als Anspielungen auf das Transzendente und laden den Betrachter ein, aus dem "alltäglichen Trott" auszutreten. So entstehen Orte der Stille, die den flüchtigen Moment zwischen Erinnerung und Gegenwart festhalten.

Der Körper als Membran

Ausgangspunkt ihrer Arbeit ist der menschliche Körper, den sie jedoch nicht als starre Form, sondern als fluide Hülle oder Membran begreift. 

Diese Grenze erfüllt eine Doppelfunktion:

Schutz: Das Bewahren und Kapseln innerer Erfahrungen und Empfindungen.

Durchlässigkeit: Die Unausweichlichkeit, durch Begegnungen und Berührungen mit der Außenwelt beeinflusst zu werden.

Die Linie als verbindendes Gewebe

Das zentrale Element in Göhringers Schaffen ist die Linie. Über sie weben sich Körper ineinander, bis individuelle Konturen verblassen. Was in ihren Werken entsteht, sind:

Flüchtige Umrisse: Die Trennung zwischen „Ich“ und „Anderem“ löst sich auf.

Verwobene Strukturen: Ein rhythmisches Auf- und Abtauchen zwischen klarer Figürlichkeit und vollkommener Abstraktion.Auf dem Zeller Kunstweg verbinden sich traditionelles Handwerk, moderne Gestaltungstechniken und die besondere Atmosphäre der Fachwerkstadt zu einem einzigartigen Erlebnis. Bei dieser 90 -minütigen Führung erfahren Sie Spannendes über die ausgestellten Werke, ihre Entstehung und die Künstlerinnen und Künstler dahinter – von Keramik und Metallkunst bis hin zu zeitgenössischen Installationen.

Material und Erinnerung

Leichte, transparente Stoffe bilden den Ausgangspunkt vieler Arbeiten. Ihre Durchlässigkeit ermöglicht ein sensibles Spiel mit Licht, Raum und Wahrnehmung. Form entsteht im Prozess durch Faltung, Schwerkraft und Intuition.

Ergänzend arbeitet Jäger mit Keramik, in der sich Erinnerung materialisiert. Während Textil für Wandelbarkeit und Flüchtigkeit steht, speichert Keramik Spur, Abdruck und Verdichtung. Sie hält Momente fest, die im Stoff noch in Bewegung sind. Beide Materialien verhandeln gemeinsam Dauer und Vergänglichkeit.

Prozess und Wahrnehmung

Die Arbeiten entstehen im Dialog mit dem Raum. Überlagerungen, Schatten und Transparenzen erzeugen Ebenen, die weder klar Fläche noch klar Körper sind. Das Material wird nicht vollständig kontrolliert, sondern in seiner Eigenlogik ernst genommen. So entstehen ruhige, fragile Situationen, die Veränderung in sich tragen.

Der Prozess

Durch die Schichtung von Materialien und das bewusste Freilegen tieferer Ebenen macht sie Zeitlichkeit physisch erlebbar.

Das Motiv

Alltägliche Fragmente werden aus ihrem ursprünglichen Kontext gelöst und in neue, abstrakte Zusammenhänge überführt.

Die Wirkung

Es entstehen Werke, die den Betrachter einladen, das eigene Erinnern als einen konstruktiven, niemals abgeschlossenen Prozess zu begreifen.

Das Material Ton

 Die keramischen Arbeiten nutzt sie als Form der Erinnerung. Vertraute Formen erscheinen darin neu und verwandelt. So wird das Material zum Speicher von Spuren, Zeit und körperlicher Erfahrung.

Intimität und Symbolsprache

Kiener nutzt Symbole, um Emotionen und persönliche Erfahrungswelten aufzugreifen und in eine gesellschaftskritische Bildsprache zu übersetzen. Ihre Werke bewegen sich dabei zwischen privater Intimerfahrung und öffentlicher Wahrnehmung.

Raumbezug

 Kieners Installationen setzen sich mit dem jeweiligen Ort auseinander, etwa mit dem Rundofen, und überführen ihn in performative Zusammenhänge, in denen der Raum nicht bloß Kulisse bleibt, sondern selbst zum aktiven, bedeutungstragenden Element wird.

Von der Struktur zur Autonomie

In Häusers Schaffen weicht die klassische Perspektive einer rein malerischen Räumlichkeit. Durch Farbdifferenzierungen und „Farbdünste“ erschafft er atmosphärische Tiefen, die er selbst als „unbetretbare Räume“ bezeichnet.

Der Eigenwert der Farbe

Die Farbe löst sich vom Objekt und wird zum alleinigen Bedeutungsträger.

Das Kraftfeld

Durch die Reduktion der Form und die enorme Steigerung der Leuchtkraft verwandelt sich die Bildfläche in ein spannungsgeladenes, energetisches Feld.

Licht als existentielles Zeichen

Ein zentrales Motiv in Häusers Werk ist die Überwindung der Dunkelheit, durch glühende Farbmaterie. Dieses „Leuchtlicht“ fungiert als Metapher für die menschliche Situation in der Moderne:

Die Überwindung des Dunklen

Das Licht bricht aus der Tiefe hervor und behauptet sich gegen die Schatten der materiellen Welt.

Das Kosmische

Die Malerei wird zur „Verklärung der Weltlandschaft“ und führt den Betrachter in eine fast transzendente Regionen.

Die Handschrift der Zeit

Während die 80er Jahre in seinem Werk von einer Verdichtung der Farbmaterie und kalligraphischen Kürzeln geprägt waren, mündet sein Stil in eine kontemplative Schnellschrift. Der breite Pinselduktus verbindet die einzelnen Gemälde zu einem zyklenhaften Gesamtablauf – einer hohen Gangart, die die Sinneseindrücke bis ins Visionäre steigert.